Os Vários Usos Para Um Compressor (Que Você Talvez Não Sabia)

Os Vários Usos Para Um Compressor (Que você talvez não sabia) Por Gabriel Viégas O compressor no mundo do áudio e da música é visto e conhecido primariamente como um instrumento de controle da dinâmica de um som, servindo como um botão automático de controle de volume. Nem sempre quando gravamos uma voz ou instrumento da melhor forma possível conseguimos ter o volume perfeito, as vezes um instrumento some em algum momento da música, um vocal fica alto demais, ou um vocal fica baixo demais perdendo toda inteligibilidade das palavras. Em muitos desses casos procuramos usar um compressor para facilmente corrigir os problemas ajustando o ganho em uma faixa. Porém o que muitos músicos, produtores e engenheiros não sabem, é que o Compressor pode ir além e ter utilidade para fazer diversas coisas que podem auxiliar músicos a construirem timbres, produtores criarem efeitos, e engenheiros colorirem uma mixagem. Veja só algumas utilidades e como aplicar elas abaixo!: COMPRESSÃO SIDE-CHAIN:

Técnica muito popular na produção de música eletrônica, ao ponto de ser até “manjada”. Pode ser ouvida em incontáveis músicas, indo de artistas pop como a Britney Spears em “Hold It Against Me" até o techno do produtor brasileiro Gui Boratto em "Azzura”. Compressão Side-Chain funciona quando você ativa um compressor para agir em um canal usando um som de um outro canal. Serve primariamente para abrir espaço sonoro em uma mixagem ou produção priorizando um elemento da música em contraste com outros, por exemplo quando entra uma voz e é diminuído um pouco do volume do instrumental (chamado ducking). No caso da técnica da Compressão Side-Chain na música eletrônica onde tem seu uso mais popular, você pode comprimir um baixo, um instrumento ou todo instrumental a partir do bumbo de uma música. Essa técnica é muito popular em muitos gêneros da e-music (techno, house, trance, pop, EDM e ai vai), pois pode facilmente solucionar sem equalização os problemas de frequência entre o bumbo e o baixo e ainda pode dar sensação de movimento para a música, coisa importante para a dance-music. Links: “Hold It Against Me” da Britney Spears, veja a técnica de compressão side chain aplicada a todo um instrumental da música e a deixando mais dançante. https://www.youtube.com/watch?v=-Edv8Onsrgg Link 2: “Azzura” por Gui Boratto nesse exemplo, vemos a técnica sendo aplicada a um "synth pad” criando sensação de espaço e movimento: https://www.youtube.com/watch?v=yOorXqaut1k DICAS: Se for usar a técnica usando o bumbo como entrada do Sidechain, use uma faixa fantasma que não precisa estar ativa na mix com o bumbo batendo nas 4 notas do compasso, isso te da mais flexibilidade para ativar ou remover o bumbo que vai estar de fato na música, ou usar a compressão sem precisar do bumbo tocando na música. Experimente também colocar o threshold do compressor em sidechain em 0, e mexer nos parâmetros de Attack, Release, e Ratio para timbrar e criar sons com a técnica, experimente a técnica no baixo, e também nos instrumentos e veja os resultados. Um Plugin que pode fazer de maneira mais rápida essa técnica/efeito sem precisar configurar é o Waves One Knob Pumper.

TIMBRAR O TOM DE UM INSTRUMENTO OU VOZ

Provavelmente depois do controle de dinâmica essa é a segunda função mais utilizada em um compressor. Nem sempre é possível controlar o timbre tanto para uma voz ou como instrumento usando apenas o equalizador, uma vez que as frequências podem não se distribuir igualmente durante um som, nesses casos a melhor arma e ferramenta para controlar e mudar o timbre de um som pode ser um compressor. Um bom exemplo para isso é o som da caixa de bateria, que começa com o som de “estalo” seguido pelo som do corpo e das ressonâncias. No ataque do som é onde tem o transiente com mais volume e mais energia e predomina mais as frequências agudas, seguido pelo som do corpo e das ressonâncias onde tem mais informação de frequências mais graves. Isso acontece por motivos da física, onde as frequências agudas são mais rápidas, curtas e demoram menos tempo para se formar em relação as frequências graves. DICA PARA TIMBRAR UMA CAIXA:

Dependendo do timbre que você quiser, seus melhores amigos num compressor vão ser os parâmetros de Attack (tempo para agir) e Release (tempo para parar de agir) para timbrar, o segredo é ir experimentando e mexendo nos parâmetros. Se você quiser remover um pouco do estalo e deixar menos agudo pode usar um ataque mais rápido, se quiser ganhar mais corpo ou ressonâncias, deixe o ataque e release mais lento para o compressor agir apenas na parte final e compense com o ganho na saída do compressor. Outro exemplo disso é a voz onde nas consoantes de uma palavra pode haver mais frequências agudas e rápidas, enquanto nas vogais há mais frequências mais graves. Se há a necessidade de valorizar na produção ou mixagem a inteligibilidade do que esta sendo falado em uma música, como é o caso de músicas em que a letra tem mais importância ou em estilos como o rap /hip-hop, o produtor pode optar por usar um attack mais lento no compressor para deixar os transientes dessas consonantes passarem. COMPRESSÃO PARA EFEITOS:

Provavelmente o uso mais divertido e criativo do compressor que vou falar aqui. O compressor pode ser usado para criar efeitos e timbres que podem deixar, um instrumento com um som legal ou uma mixagem com uma passagem diferente que deixa ela ficar interessante ao ouvinte em todos os momentos. Vou contar duas histórias legais sobre uma banda que foi pioneira em fazer esse uso em um disco famosíssimo. Essa banda se chama Led Zeppelin, e o disco é o "IV", obviamente como o nome sugere, quarto da banda (e ótimo disco, fica a recomendação). Na primeira música do disco, chamada “Black Dog”, famosa por seu riff de guitarra tocado por Jimmy Page, o produtor inglês Andy Johns para criar o timbre da guitarra não usou os famosos amplificadores da Marshall, e em vez usou DOIS COMPRESSORES 1176 da Universal Audio (na época chamada UREI) em série com o ganho no máximo, onde em um deles a compressão estava DESATIVADA, e somou com mais duas dobras gravadas para criar o timbre do som icônico. No mesmo disco já na última música “When The Levee Breaks” podemos ver outro uso de compressão para efeitos, onde o som da bateria de John Bonham, especificamente nos microfones de overs (overheads) foi esmagado de maneira exagerada para criar uma sensação e som de uma bateria gigante na música e deixar a música mais interessante e criar vida na música. Na música moderna você também pode ver a compressão para efeitos sendo utilizada, uma faixa legal exemplo disso é na música "Feeling This” da banda blink-182, onde na parte da ponte da música, o som da bateria é esmagado para deixar a música soando diferente para sempre ficar interessante a quem escuta. Link para “Feeling This” o efeito pode ser visto a partir do momento 1:32 da música: https://www.youtube.com/watch?v=4kMZ23T9VHE DICA: Experimente amassar sons de bateria usando o plugin do 1176 no modo de Ratio com todos botões apertados, há muitos plugins que simulam esse compressor como o BombFactory BF76 que vem de graça no ProTools, CLA76 da Waves Audio, FG76 e Monster da Slate Digital. Espero que tenham curtido as dicas e as técnicas, vou fazer outro post falando sobre isso para esse não ficar muito longo e “amassante” com mais dicas, técnicas e truques. Fiquem atentos. E Para quem curtiu fica o convite para curtir minha página Gabriel Viégas Audio para ter mais dicas e conteúdos como esse de graça! Comentem no post o que acharam ou ficou de dúvidas. Qualquer coisa podem entrar em contato comigo no meu email gabrielviegasaudio@gmail.com Gabriel.

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