3 Maneiras Para Dar Vida Para A Sua Voz (E Instrumentos)

3 MANEIRAS PARA DAR VIDA PARA A SUA VOZ (E INSTRUMENTOS) Por Gabriel Viégas

Hoje em dia com o avanço da tecnologia e a transição do mundo analógico para o mundo moderno e digital no áudio, nunca foi se tão possível conseguir gravar um som extremamente limpo, fiel e com alta resolução. Grandes rolos de fita analógica para gravar foram trocados com o tempo para pequenos discos rígidos, e barulhentos e sujos circuitos válvulados de pré-amplificadores e mesas de som foram trocados por circuitos modernos transistorizados com níveis baixíssimos de ruído e distorção do som. Por um lado, na era digital nunca foi se possível conseguir gravar um som tão puro e fiel, mas por outro lado com os novos equipamentos e manuseio digital do áudio, acabou-se perdendo toda a vida, vibe, e características sonoras que se tinha nas gravações de antigamente, deixando o som totalmente sem graça por um simples motivo: o som deixou de ganhar os harmônicos gerados passar pelos circuitos antigos de prés, mesas, válvulas, transformadores (e assim vai..) que saturavam e distoriciam deixando ele muito mais agradável aos ouvidos. Pensando nisso, escrevi algumas dicas para ajudar a trazer vida e calor nas gravações, através de algumas dicas que podem ser aplicadas na gravação ou mixagem confira! 1 - COLORIR COM UM PRÉ-AMPLIFICADOR Os pré-amplificadores das interfaces modernas cada vez vem mais transparentes e limpos deixaram de colorir o som, uma opção legal é comprar um pré externo para usar antes de passar o som por sua interface, há bons prés valvulados no mercado que você pode adquirir sem quebrar a carteira, ótimo também para quem quer dar um upgrade no home-studio, exemplo disso são os MIC100 e MIC200 da Behringer, BlueTube da PreSonus e Studio V3 da ART. Outra opção é usar plug-ins de pré amplificadores que simulam famosos prés como por exemplo o clássico 1073 da NEVE que pode ser simulado em ótimos plugins como o Schepps 73 da Waves ou o FG-73 da Slate Digital (o primeiro pode ser encontrado em promoções da Waves por $29 dólares e o segundo é possível conseguir em um serviço de assinatura com um preço em conta, fica a dica), você pode com os plugins dar um sutil toque para colorir a sua faixa, ou saturar o som ao máximo em um canal paralelo ao original e misturar a gosto (chamada técnica de processamento paralelo) Outros plugins de prés legais que valem o destaque são o REDD da Waves que simula o pré de mesa de som do Abbey Road usado pelos Beatles ou o FG76 da Slate Digital que simula o Telefunken V76. 2 - USAR CHANNEL STRIPS (Simiulações de canal de mesa analógica) No mundo do áudio moderno a figura da mesa de som analógica praticamente morreu, restando apenas nos estúdios de gigante porte, primeiramente por serem muito caras, custando centenas de milhares de dólares uma única mesa não condizendo com a realidade econômica da maioria dos estúdios, e segundamente pelo fato de que não é mais necessário e nem prático usar uma mesa para fazer uma mixagem. hoje em dia pode-se fazer tudo que se fazia antigamente com a mixagem “in-the-box” (mixagem digital, por software) usando um simples laptop (e há pessoas ganhando GRAMMYs mixando desse jeito)! Apesar disso, na mixagem digital, você não tem as distorções e saturações do som que eram geradas dentro dos circuitos das grandes mesas de som, porém é possível simular isso com plugins. Alguns bons plugins são o Slate Virtual Console, Waves SSL Channel e Waves NLS. No caso do Waves NLS e Slate Virtual Console você pode além de simular o som passando por um canal de mesa analógica de grandes marcas como SSL e Neve, dar um ganho extra na distorção do som que é obtida passando pelo canal, colorindo um pouco mais o som. É uma distorção bem musical e colore muito bem dando vida e brilho ao som. No caso da Waves SSL Channel você ganha um pouco de coloração de uma mesa de som analógica SSL 4000 e ainda pode usar simulações do compressor e equalizador analógico da mesa, colorindo ainda mais um pouco o som. 3 - USAR UM EXCITER. Outra forma de gerar harmônicos é com um exciter. Exciters (em tradução excitadores) são geradores de frequências harmônicas, eles surgiram no fim dos anos 70 como forma de ganhar brilho, agudos e clareza que eram perdidos nos processos de gravação antigamente e foram (e são usados) até hoje em dia em muitas músicas de sucesso. Com os exciters geram se frequências agudas onde o som ganha brilho, definição, clareza e ar. Ótimo para dar vida para uma gravação onde uma voz soa muito para dentro ou precisa de um brilho. Um ótimo plugin para excitação de harmônicos é o Aphex Aural Exciter da Waves modelado em cima do processador analógico famoso, há uma versão também da AVID para o Pro Tools. Outro bom exciter é o Revival da Slate Digital. O segredo é só dar pequenos toques e não usar demais. Espero que gostaram das dicas, fiquem a vontade para colocar dúvidas, dicas e sugestões. Todo feedback é bem vindo :), Gabriel.